Présentation du Studio
Le Studio de danse a été crée en janvier 1998 par Christine LAMBERT
(danseuse, chorégraphe) au centre commercial du lac à SAINT PAUL LES DAX.
Il est composé d'un hall d'accueil, d´une belle salle avec parquet en chêne recouvert
d'un revêtement spécial danse, ainsi que d'un vestiaire femmes et d'un vestiaire hommes.
L´accès du studio est très facile (route de Bayonne) et un parking est à votre disposition devant le bâtiment.
Cette école est la seule à SAINT PAUL LES DAX.
Un professeur diplomé d'état vous attend pour :
- Des cours adaptés tous niveaux.
- Un suivi individuel.
- Une ambiance chaleureuse.
Au Studio Equilibre, il n'y a pas de " par coeur " un enseignement réel de la pratique de la danse qui vous permettra de danser avec n'importe quel partenaire.
Christine vous propose :
- Valse
- Tango
- Paso
- Rock'n roll
- Salsa
- Rumba
- Java
- Etc...
Et aussi
- Danse classique
- Modern jazz
- Gym
- Sevillanes
- Tango argentin
En cours collectifs ou en cours particuliers.
De nombreux stages et soirées gratuites tout au long de l'année, 1er cours d'essai GRATUIT.
N'hésitez plus, vous voulez apprendre à danser, un simple geste suffit.
Conception du métier de professeur de danse par Christine
Mon credo pour parler de la danse est la phrase que MARTHA CRAHAM, grand précurseur de la danse contemporaine américaine en France, nous a laissé " On entre dans la danse comme on entre en religion ". Pour moi, c'est le fondement, le développement et la synthèse de mon travail depuis bientôt presque 30 ans.
Le rôle de l'enseignant est de proposer des exercices simples et variés propres à développer ou redévelopper ce qui ne demande qu'à s'exprimer, qu'à ressortir caché au plus profond de nous depuis notre naissance même.
Cela demande un surcroît de patience, de tolérance, de volonté et d'humilité : la règle de quatre ! Car ces qualités sont indispensables pour parvenir à danser mieux. L'enseignant doit pouvoir arriver au fil du temps à avoir une vision à 360° de la danse. Je m'entends : avoir pratiqué sérieusement le plus de styles possibles ; alors la danse de couple pour moi est l'aboutissement de ma passion en profession. En tout cas c'est mon intime conviction.
Car il faut travailler seul sur soi pour pouvoir communiquer avec
l'autre en harmonie : c'est une leçon de vie, en quelques sortes.
C'est pour cela que je laisse une grande liberté d'improvisation dans mes classes.
J'essaie de proposer des bases de placement corporel, des figures, mais ce n'est que le canevas et
les élèves vont pouvoir choisir la couleur du fil à broder et dans quel ordre ils vont pouvoir harmoniser
leur " dessein " final.
Ecoutez la musique et c'est elle qui vous écoutera, mettez en valeur la cavalière et cela ricochera sur vous comme un boomerang. Un de mes professeurs me disait " la danse de couple est un ménage à " trois ", les deux danseurs et la musique ". Pour moi, je crois intimement qu'une approche musicale dès les premiers pas des élèves est primordiale.
Durant la progression méthodique d'un cours, le professeur aura donc la présence d'esprit d'attirer l'attention sur le larmoiement d'un bandonéon, l'emphase d'un paso-doble ou les subtilités musicales d'un swing. Sans compter d'essayer de ne pas perdre le style de chaque danse surtout celles sont de moins en moins enseignées en salle, à savoir java, musette, polka, etc. et dont le style se perd inexorablement.
Accumuler les prouesses dans une danse n'est pas ma finalité. La relation musique / gestuelle m'émeut plus et un couple qui travaillera dans ce sens attirera plus mon attention. Dans mes cours, je travaille souvent avec les élèves en les obligeant à n'utiliser qu'une figure ou deux mais de les placer quand il le faut.
En résumé il faut être en harmonie avec l'un et avec l'autre et se trouver avec la musique au bon endroit au bon moment. Enfermer les élèves dans des exercices rigides, austères et répétitifs bloque définitivement leurs " pulsions gestuelles ", c'est à dire des envies de faire bouger certaines parties du corps de façon réflexe instinctive. C'est ce qui caractérise leurs personnalités profondes = laissons les élèves dire avec leurs corps ; les enseignants sont là pour canaliser ces pulsions, toutes les énergies positives de toute façon. Il suffit de les replacer dans le meilleur contexte corporel, postural, musical et technique.